HOPE, concert au Rosey Concert Hall du samedi 7 févrierà Rolle en Suisse. Nous sommes de retour pour une 6ème édition !

Un avant-goût de ce qui vous attend… Achetez vos billets dès aujourd'hui.

L'association CoCreate Humanity (CCH) aura le plaisir de retrouver la prestigieuse scène du Rosey Concert Hall le samedi 7 février 2026 ! Des musiciens d'exception vous accueilleront pour cette nouvelle édition à Rolle, en Suisse, et en amont une conférence à ne pas manquer.

Nous vous dévoilons ce qui vous attend...

ROSEY CONCERT HALL

Depuis 2021, CoCreate Humanity bénéficie du précieux soutien de la Directrice de la Fondation Le Rosey, Madame Marie-Noëlle Tirogalas. Touchée par la mission de l'association, CCH a le privilège de faire son travail de plaidoyer dans le magnifique bâtiment Paul et Henri Carnall Hall construit par l'architecte franco-suisse Bernard Tschumi.

« Ce centre conçu par l’architecte Bernard Tschumi et réalisé par le bureau Fehlmann Architectes, est voué à l’apprentissage et à l’expérimentation des Arts. Ce “dôme” roséen possède les dernières technologies et il s’intègre de manière moderne, tel un ovni, sur un campus à l’architecture traditionnelle. Sans doute, l’un des plus beaux de Suisse. » - Source du site Architectes.ch. 

La musique : une voie salutaire pour porter la voix des humanitaires.

À l’heure où le droit international s’effrite, où les financements s’effondrent et où le nombre de travailleurs humanitaires tués et détenus augmente, le chemin reste encore long pour infléchir le duty of care au sein des organisations humanitaires.

Il ne peut y avoir de prise en charge véritable sans une reconnaissance institutionnelle claire de ce qui se joue réellement dans le secteur humanitaire.

CoCreate Humanity rappellera sans relâche que soutenir les opérations humanitaires est essentiel, mais qu’aucune action humanitaire n’est possible sans investir dans celles et ceux qui la portent.

Offrez-vous une parenthèse musicale et vivez un moment inoubliable tout en soutenant la cause de CoCreate Humanity.

Nous connaissons toutes et tous quelqu’un qui aspire à travailler dans le secteur humanitaire, qui y œuvre aujourd’hui, qui se trouve entre deux missions, ou qui y a consacré sa carrière avant de prendre sa retraite. CoCreate Humanity est aux côtés de toutes les générations de travailleurs humanitaires.

« L'être humain a la formidable capacité de se relever de tout, même du pire, s'il est bien accompagné. » - Dr. Daniel Dufour.

RÉSERVATIONS

PAS DE CATÉGORIE - PLACEMENT LIBRE

Membres CCH - Cartes de membre à présenter : 32 CHF

Plein tarif : 40 CHF

AVS, AI et étudiant·es : 30 CHF

Moins de 15 ans : 20 CHF

Billetterie en ligne ci-dessous ou directement sur le site Weezevent.

Billetterie sur place mais réservation conseillée : paiement sur place (cash, TWINT, cartes Visa et Mastercard).

Vous pouvez également réserver par TWINT ou en effectuant un virement selon nos coordonnées bancaires. Merci d'indiquer le nombre et le nom des personnes.

Bénéficiaire : CoCreate Humanity, Genève

IBAN : CH29 0900 0000 1525 2475 2

BIC | SWIFT: POFICHBEXXX

PostFinance Ltd - Mingerstrasse 20, 3030 Berne - Suisse

TWINT : 079 369 30 60

INFORMATIONS PRATIQUES

Rosey Concert Hall - Route des Quatre Communes, 1180 Rolle, Suisse

Date : samedi 7 février 2026 dès 15h30 - conférence puis concert.

Parking disponible à l'intérieur du campus de l'Institut Le Rosey.

Arrêt de train CFF : Rolle puis 10 minutes de marche.

Toutes les informations sur le site du Rosey Concert Hall.

Ouverture des portes dès 14h30.

AU PROGRAMME

PROJET SCULPTURE

Présentation de la maquette de la sculpture "Intertwined Realities" de Thomas Canto.

Une oeuvre portée par CoCreate Humanity.

Cette sculpture propose une réflexion sur la multiplicité des réalités que rencontrent les humanitaires dans l'exercice de leur mission.

Intertwined Realities donne à voir, à travers le langage de la géométrie et de l’espace, l’expérience vécue par de nombreux humanitaires : celle d’un passage d’une compréhension théorique à une immersion émotionnelle et psychique souvent éprouvante. Portée par l’association CoCreate Humanity, engagée dans le soutien des travailleurs humanitaires blessés psychiques, cette œuvre incarne les valeurs de reconnaissance, de réflexion et de sensibilisation. Elle vise à susciter une prise de conscience sur la complexité des environnements d’intervention, mais aussi sur les besoins des personnes qui s’y consacrent.

L'ARTISTE : THOMAS CANTO

Né en 1979 en France, Thomas Canto vit et travaille entre Lyon, Shanghai et Dubaï. Son travail explore l'intersection entre l'architecture, l'espace urbain et la perception humaine, créant des environnements immersifs qui allient précision géométrique et réflexion poétique.

Ses œuvres font partie de collections prestigieuses telles que celles du Metropolitan Museum of Art (New York), de la Fondation K11, de la Fondation Fosun et de la Bibliothèque nationale de France. Il a exposé à l'échelle internationale dans des institutions et des foires d'art, notamment au Centre Pompidou (Paris), à la West Bund Art Fair (Shanghai), à la Volery Gallery (Dubaï), au Hangar 107 (Rouen), à ART021 (Shanghai et Hong Kong) et à la Paradise Art Foundation (Incheon, Corée). Les thèmes récurrents de Canto font écho à l'architecture des mégapoles contemporaines : le verre, le métal et la lumière s'entremêlent pour former des motifs complexes qui remettent en question notre perception de la vie urbaine moderne. Ses créations invitent les spectateurs à explorer les structures et les énergies cachées qui sous-tendent nos environnements bâtis.

CONFÉRENCE : STÉPHANE TOURREAU

Vice-champion du monde d'apnée 2016 et record de France en poids variable.

Lien France Info du 3 décembre 2025.

Conférence de 15h à 16h30 : « Dans les profondeurs de la paix intérieure au profit de la paix collective ».

Présentation | Notre pouvoir de création | L’état de présence à soi | Le partage introspectif

Stéphane Tourreau est un apnéiste professionnel français né en mars 1987 à Thonon-les-Bains. Spécialiste de l’apnée en profondeur, il est reconnu à l’échelle internationale pour ses performances sportives, sa rigueur mentale et son engagement en faveur de la préservation des océans.

Passionné par l’eau dès son plus jeune âge, Stéphane découvre l’apnée à l’adolescence, une discipline qu’il considère rapidement comme une voie d’expression, un moyen de se connecter à lui-même et à la nature.

Il se forme au fil des années, alliant entraînement physique intense et travail de développement personnel notamment à travers la méditation, la respiration consciente et les techniques de gestion du stress.

En 2016, il atteint l’un de ses sommets sportifs en devenant vice-champion du monde d’apnée dans la discipline du poids constant avec palmes (CWT). Depuis, il a régulièrement repoussé ses limites, atteignant jusqu’à -117 mètres, et s’imposant comme l’un des meilleurs apnéistes français de sa génération.

Mais au-delà de la performance, Stéphane se distingue par une approche holistique de l’apnée, qu’il considère comme un art de vivre. Il propose aujourd’hui des stages, ateliers et conférences autour de la respiration, de la maîtrise du mental et de l’équilibre entre corps et esprit. Il collabore également avec des entreprises et des sportifs de haut niveau pour partager ses outils de préparation mentale, de concentration et de gestion du stress.

Stéphane est engagé dans la protection des milieux marins. Il participe à des campagnes de sensibilisation et met en lumière, à travers ses plongées et ses contenus audiovisuels, la beauté et la fragilité de l’écosystème océanique. Il est notamment apparu dans plusieurs documentaires, vidéos immersives et projets artistiques qui marient apnée, esthétisme et message écologique. Il incarne une figure inspirante du sport moderne : exigeant, engagé et profondément humain. Son parcours illustre une quête d’harmonie entre performance, bien-être intérieur et respect du vivant.

DISCOURS D'OUVERTURE

Le discours d'ouverture réunira Olivier Vandecasteele, fondateur de Protect Humanitarians ; Pierre Micheletti, ancien président d'Action contre la Faim et administrateur de SOS Méditerranée France ; Gilles Carbonnier, vice-président du Comité international de la Croix-Rouge (CICR), et Hélène Ros, présidente de CoCreate Humanity.

PROGRAMME MUSICAL À SUIVRE

LES MUSICIENS

Découvrez ci-dessous les artistes exceptionnels qui se produiront sur la scène du Rosey Concert Hall le samedi 7 février 2026 !

JULIE SÉVILLA-FRAYSSE

La sonorité envoûtante du violoncelle de Julie Sévilla-Fraysse explore toutes les rives, les genres et les époques, adoptant diverses formes pour magnifier le fond. Elle incarne ainsi l'excellence classique,l'élégance et la modernité à la française.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, elle est également lauréate de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.

Après avoir brillé au sein de l’Orchestre de la Garde Républicaine puis de l’Opéra national de Paris, Julie se consacre désormais à sa carrière de soliste, se produisant régulièrement en concerts solo dans des lieux prestigieux en France et à l’étranger, des États-Unis à l'Europe. Elle a déjà joué les grands concertos du répertoire avec orchestre et tourne aussi avec un programme violoncelle seul autour de Bach et de la musique folklorique .

Animée par une passion pour la musique de chambre, Julie a partagé la scène avec des artistes de renom. En formation sonate, elle collabore régulièrement avec le pianiste Abdel Rahman El Bacha et avec Anastasia Calmus autour d’un programme poésie et musique « French Touch ». Elle se produit fréquemment aux côtés de la harpiste Anja Linder et du violoniste Laurent Korcia, présentant un programme dédié à Franz Schubert mais aussi dans un répertoire de musique actuelle avec Yvan Cassar, en duo avec le danseur Hip Hop Yann Antonio et auprès du danseur étoile Hugo Marchand avec son association Pour la Danse.

Julie partage son expertise lors de Master Classes en Malaisie au Rhapsody Music Festival, aux États-Unis au Rhode Island Philharmonic Music School, ou au Mexique auprès des musiciens de l’OSUAEH. Elle est présidente du jury cordes au Concours National de Musique du Maroc en 2023 et enseigne à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot depuis 2024.

Convaincue du pouvoir apaisant de la musique, Julie se forme également à la médiation musicale et s'engage dans des activités sociales, offrant des concerts bienveillants dans les hôpitaux parisiens et auprès d'enfants handicapés. Elle endosse également le rôle de Directrice Artistique au sein de l'association CoCreate Humanity.

AURÉLIEN SABOURET

Aurélien Sabouret a fait ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-Marie Gamard, obtenant un Premier Prix de Violoncelle à l'unanimité du jury en 1999. Il s'est ensuite perfectionné à l'Université de Boston aux États-Unis sous les conseils du violoncelliste Andrès Diaz, et a remporté en 1999 le Premier Prix du « Concours International de Cordes Heida Hermann » dans l'État du Connecticut.

En 2000, il a été Violoncelle Solo de l'Orchestre du Tanglewood Music Center dirigé par Seiji Ozawa. En 2005, il a été invité au Festival de Musique de Chambre de l'Orangerie de Sceaux, se produisant avec le Quatuor Vogler. En février 2009, il a joué la Symphonie Concertante de Joseph Haydn à l'Opera Bastille sous la direction de Seiji Ozawa.

Il a également enregistré sous le label suisse Gallo des œuvres de musique de chambre de Bach, Schubert, ainsi que les « Métamorphoses » de Richard Strauss en collaboration avec Armin Jordan.

Aurélien Sabouret a été membre de l'Orchestre de Paris, Co-Soliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio France et, depuis 2009, il occupe le poste de Premier Violoncelle Solo de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris.

Il joue sur un violoncelle de Paul Bailly fait à Paris en 1903.

FRÉDÉRIC AUDIBERT

Le violoncelliste Frédéric Audibert a donné des concerts et des master-classes sur les cinq continents, dans les principaux pays européens ainsi qu’à Taïwan, au Canada, en Russie, au Congo, au Maroc, en Israël, en Polynésie, au Japon, en Grèce, en Malaisie, aux USA, en Roumanie, en Bulgarie…

Premier Prix du CNSM de Paris dans la classe de Jean-Marie Gamard, il est nommé lauréat de la Fondation Live Music Now par Yehudi Menuhin en personne, qui l’encourage à poursuivre une carrière de soliste.

Il se produit dès lors dans les grands concertos du répertoire et sur des instruments anciens dans les concertos baroques et classiques (Dvořák, Schumann, Haydn, Chostakovitch, Léo, Vivaldi…).

Dès sa sortie du CNSM de Paris, Frédéric Audibert s’est intéressé au répertoire baroque en collaborant régulièrement avec l’Ensemble Baroque de Nice sous la direction du violoniste Gilbert Bezzina : il joue sur instrument d’époque les concertos de Vivaldi, Porpora, Boccherini, C.P.E. Bach, Léo, notamment au Théâtre du Palais Royal de Naples, et participe à plusieurs enregistrements (Diapason d’Or, Choc de la Musique, Grand Prix du Disque). Pour ce répertoire, il joue un violoncelle d’Alessandro Cordano (Gênes, 1774) avec un montage en boyaux.

Frédéric Audibert a gravé une trentaine de CD, dont l’un est consacré aux Suites de J.S. Bach, qu’il a interprétées en concert plusieurs fois et dans leur intégralité.

Actuellement violoncelle solo du Dresden Musikfestpielen Orchestra et violoncelle solo de la Chambre Philharmonique – Emmanuel Krivine, répertoire classique sur instruments d’époque (2006–2018), il s’est produit à l’Alte Oper Frankfurt, au Concertgebouw à Bruges, au Concertgebouw à Amsterdam, à l’Opéra National de Prague, à la Salle Pleyel de Paris, au Semperoper de Dresde, à la Philharmonie de Berlin, etc.

Frédéric Audibert enseigne le violoncelle à l’Institut d’Enseignement Supérieur de Musique – Europe et Méditerranée d’Aix-en-Provence (IESM) et à l’Académie de Musique Prince Rainier III.

Il joue le violoncelle de Maud Tortelier, un Alessandro Gagliano (Naples, 1720), et un violoncelle de Parrenin avec un montage classique.

Frédéric Audibert a été élevé au titre de chevalier dans l’Ordre du Mérite Culturel par le Prince Albert II de Monaco.

ÉRIC FONTENY

Issu d’une famille de musiciens, Éric Fonteny obtient une médaille d’or à l’unanimité dans la classe d’Erwan Fauré, au CNR d’Aubervilliers.Il se perfectionne ensuite aux côtés d’Hervé Derrien et de Maurice Gendron.

Sa carrière professionnelle débute en 1982 avec l’Orchestre National de France, où il participe à diverses productions sous la direction de chefs tels que Riccardo Muti, Seiji Ozawa ou encore Georges Prêtre. En 1985, il est reçu à l’Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine de Paris sous la direction de Roger Boutry. Parallèlement, il mène une carrière de chambriste avec différents ensembles comme Erwartung et l’ensemble Aplanos.

En 2008, il est nommé, sur concours, violoncelle solo à l’Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine.

Professeur aux CRC de Sarcelles et de Montmorency depuis 1986, il participe également à des stages et à des festivals comme celui d’Évian, sous la direction de Mstislav Rostropovitch, où il encadre le pupitre de violoncelle. Son intérêt pour l’enseignement et le partage de la musique avec le jeune public le conduit à participer à des tournées avec les JMF (Jeunesses Musicales de France), autour de programmes comme Aladin et Pinocchio. L’enregistrement de ce dernier spectacle chez Didier Jeunesse est récompensé par le Prix Jeune Public de la SACEM et a donné lieu à une programmation au Théâtre des Champs-Élysées.

Passionné par la lutherie, il se forme auprès du luthier James Chauvelin à la restauration d’instruments à cordes.

RAFAEL CUMONT VIOQUE

Né en 1992 dans une famille de musiciens, Rafaël Cumont Vioque débute le violoncelle à l’âge de cinq ans auprès de Marie-Paule Milone. Il poursuit sa formation aux Conservatoires de région de Paris et de Saint-Maur-des-Fossés, auprès de Marcel Bardon puis Matthieu Lejeune.

En 2011, il réussit le concours d’entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM), où il obtient en 2016 un Master d’interprétation avec mention. Après ses études, Rafaël continue de se perfectionner dans diverses académies et fondations internationales, dont la prestigieuse Kronberg Academy, bénéficiant de l’enseignement de grands maîtres tels que Gary Hoffman (France, États-Unis), Sol Gabetta (Argentine), Anner Bylsma et Pieter Wispelwey (Pays-Bas), Arto Noras (Finlande), Jorgen Jensen et Michael Tree (États-Unis).

À l’âge de quinze ans, il remporte le 2ᵉ prix du Concours Vatelot-Rampal ainsi que le Concours international d’Ottawa (Canada), qui lui permet de participer au Young Artist Program sous la direction de Pinchas Zukerman. En 2013, il est lauréat du Concours international Jean-Louis Rosoor.

Soucieux d’élargir son horizon musical, Rafaël se produit en tant que soliste avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre Philharmonique de l’Oise et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire (CNSM de Paris). Il se distingue également comme chambriste, partageant la scène avec Pinchas Zukerman, Svetlin Roussev, Denis Pascal, Edgar Moreau, Tatiana Samouil et bien d’autres figures du monde musical. Il a participé à de nombreux festivals prestigieux tels que la Biennale du Violoncelle d’Amsterdam, les Flâneries Musicales de Reims, le National Centre for the Performing Arts à Mumbai (Inde), le Festival Berlioz, le Prieuré Saint-Cosme, les Sables d’Olonne, Confluence et le Just Classik Festival.

Il continue d’enrichir son répertoire symphonique en tant que violoncelle solo de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire, de l’Orchestre de Raphaël Merlin, des Forces Majeures et du Sinfonia Pop Orchestra. Il est régulièrement invité en renfort par de prestigieuses formations telles que l’Opéra de Paris, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse ou encore l’Orchestre de Cannes.

Très attaché à la transmission, Rafaël Cumont Vioque est sélectionné en 2016 par le chef d’orchestre Zubin Mehta pour enseigner le violoncelle au sein de la Mehli Mehta Music Foundation à Mumbai (Inde). Il y dirige notamment l’orchestre et assure la responsabilité des cours de musique de chambre et de théorie musicale. En 2017, il rejoint en tant que professeur de violoncelle le projet à vocation sociale DEMOS, en partenariat avec la Philharmonie de Paris, et est régulièrement sollicité par les conservatoires parisiens pour donner des masterclasses.

Il joue un magnifique violoncelle Gand et Bernadel de 1886, grâce au généreux soutien de la Fondation Meyer, du Fonds de Tarrazi et du Legs Saint-Paul.

CLIO ERTE

Clio commence ses études musicales au Conservatoire Régional de Paris (CRR) avant d’obtenir son DEM de violoncelle dans la classe de Florian Lauridon au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve, ainsi qu’un DEM d’Écriture.

Elle poursuit ses études au sein du Pôle Supérieur Paris-Boulogne et obtient son DNSPM dans la classe de Jean Ferry, ainsi que sa Licence de Musicologie (Paris IV – Sorbonne). Elle se perfectionne par la suite au Royal College of Music de Londres dans la classe d’Alexander Chaushian, où elle reçoit son Master of Performance avec distinction en 2013.

Passionnée par l’orchestre, elle se produit dans diverses formations (Opéra National de Paris, Orchestre Symphonique de Tours, Orchestre National de Lille, Bournemouth Symphony Orchestra) et intègre l’Académie de l’Orchestre de Paris pour la saison 2010-2011, où elle joue sous la direction de Yoel Levi et Paavo Järvi. Depuis mars 2017, elle est membre de l’Orchestre Pasdeloup.

Attirée par d’autres horizons musicaux, elle fonde en 2012 l’ensemble de violoncelles Diversion, spécialisé dans les musiques de films et le répertoire pop-rock, pour lequel elle écrit tous les arrangements. Son ouverture aux musiques actuelles lui permet de jouer avec Björk, ou encore de participer à la tournée Johnny Symphonique sous la direction d’Yvan Cassar. Depuis 2022, elle fait partie du Worakls Orchestra, mêlant musique électro et instruments classiques, un projet qui l’amène à se produire sur les grandes scènes françaises et européennes.

Credit photo : Kalian Lo - Rosey Concert Hall, édition 2024