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Nous avons le plaisir de vous annoncer la mise en vente des places pour notre prochain concert avec notre Ambassadrice Julie Sévilla-Fraysse et ses amis musiciens : Sonia Moshnyager, Petteri Iivonen, Kévin Roby et Guillaume Sigier !
Cet événement musical permettra de lever des fonds pour financer l’initiative de soutien de CoCreate Humanity auprès des travailleurs humanitaires souffrant de trouble de stress post-traumatique, de burnout et de stress, de financer des programmes de formation, de financer un nouveau site internet qui comprendra un répertoire de professionnels de la santé mentale et du bien-être psychosocial à travers le monde, un forum d’échanges, un mémorial virtuel, et bien d'autres outils.
L'événement aura lieu au Rosey Concert Hall - Route des Quatre Communes, 1180 Rolle (Suisse) - le samedi 19 mars de 20 à 21h45 : discours d'ouverture et concert sans entracte.
PROGRAMME
- Robert Schumann - Adagio et Allegro, op. 70, pour violoncelle et piano
- Jean-Sébastien Bach - Chaconne de la Partita, pour violon seul n°2 en ré mineur BWV 100
- David Fetter - Spain, pour trombone basse solo
- David Gillingham - Sonata, pour trombone basse et piano
- Händel / Halvorsen - Passacaille, pour violon et violoncelle
- Gabriel Fauré - Quatuor, pour piano et cordes n°1
Comment accéder à l'événement ?
➡️ Pas de billetterie mais INSCRIPTION OBLIGATOIRE sur notre liste d’entrée en écrivant à l'adresse suivante : info@cocreatehumanity.org en nous indiquant les noms et prénoms des personnes présentes, et le mode de paiement choisi
➡️ Ce concert étant une levée de fonds, l’entrée se fera sur DONS LIBRES à partir d’un montant minimum de 30 CHF. Nous comptons sincèrement sur votre générosité (pour votre information, le prix des billets pour les concerts de musique classique au Rosey Concert Hall varient entre 50 et 120 CHF par personne)
➡️ Votre accès au concert est garanti à réception de votre donation sur le compte de CoCreate Humanity, la confirmation vous sera notifiée par email (moyens de paiement ci-dessous)
➡️ Placement libre dans la salle de concert
➡️ Bar et ventes de produits CoCreate Humanity sur place
➡️ Email : info@cocreatehumanity.org ou par téléphone : +41 79 369 30 60
Nous remercions du fond du coeur Marie-Noëlle Tirogalas (Gudin) pour sa confiance et son soutien inconditionnel, et de permettre à CoCreate Humanity de revenir dans cette merveilleuse salle de concert pour la deuxième fois.
Venez soutenir une belle cause, tout en vous accordant une parenthèse musicale et un beau moment de détente au prestigieux Rosey Concert Hall !
Julie Sévilla-Fraysse & Guillaume Sigier - Rosey Concert Hall Mars 2021
We are pleased to announce that tickets are now on sale for our next concert with our Ambassador Julie Sévilla-Fraysse and her musician friends: Sonia Moshnyager, Petteri Iivonen, Kévin Roby and Guillaume Sigier!
This musical event will raise funds for CoCreate Humanity's initiative to support aid workers suffering from post-traumatic stress disorder, burnout and stress, to fund training programmes, as well as a new website which will include a directory of mental health and psychosocial wellbeing professionals around the world, a forum for exchange, and a virtual memorial, among other things.
The event will take place at the Rosey Concert Hall - Route des Quatre Communes, 1180 Rolle (Switzerland) - on Saturday 19 March from 8 to 9.45 pm: opening speech, and concert without intermission.
PROGRAMME
- Robert Schumann - Adagio and Allegro, op. 70, for cello and piano
- Johann Sebastian Bach - Chaconne from the Partita for solo violin No. 2 in D minor BWV 100
- David Fetter - Spain, for solo bass trombone
- David Gillingham - Sonata, for bass trombone and piano
- Handel / Halvorsen - Passacaglia, for violin and cello
- Gabriel Fauré - Quartet, for piano and strings No. 1
How to get to the event?
➡️ No ticketing but MANDATORY REGISTRATION on our entry list by writing to the following address: info@cocreatehumanity.org and please, indicate names and surnames of the attendees, and the chosen payment method
➡️ As this concert is a fundraising event, the entrance will be on a DONATION OF YOUR CHOICE, from a minimum amount of 30 CHF upwards. We sincerely count on your generosity (for your information, the price of tickets for classical music concerts at the Rosey Concert Hall varies between 50 and 120 CHF per person)
➡️ Your access to the concert is guaranteed upon receipt of your donation on CoCreate Humanity account, the confirmation will be notified by email (payment methods below)
➡️ Free placement in the concert room
➡️ Bar and sales of CoCreate Humanity products on site
➡️ Email: info@cocreatehumanity.org or call the following number: +41 79 369 30 60
We want to thank Marie-Noëlle Tirogalas (Gudin) from the bottom of our hearts for her trust and unconditional support, and for allowing CoCreate Humanity to return to this wonderful concert hall for the second time.
Come and support a great cause, while enjoying a musical interlude and a nice moment of relaxation at the prestigious Rosey Concert Hall!
Modalités de paiement | Payment methods
VIREMENT BANCAIRE | BANK TRANSFER
Bénéficiaire | Beneficiary: CoCreate Humanity
Adresse | Address: Rue de Monthoux 64, 1201 Genève - Suisse
IBAN: CH29 0900 0000 1525 2475 2 | BIC-SWIFT: POFICHBEXX
Compte bancaire | Bank account: PostFinance
Intitulé : nombre et noms des personnes présentes + Rosey 19.03
Communication: number and names of attendees + Rosey 19.03
TWINT (en Suisse uniquement - In Switzerland only)
Indiquer : nombre et noms des personnes présentes + Rosey 19.03
Indicate: number and names of attendees + Rosey 19.03
PAYPAL
Indiquer : nombre et noms des personnes présentes + Rosey 19.03
Indicate: number and names of attendees + Rosey 19.03
Adresse Paypal | Paypal address: info@cocreatehumanity.org
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SUR PLACE | ON SITE
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Espèces | Cash
Les musiciens | The musicians
JULIE SÉVILLA-FRAYSSE
Julie Sévilla-Fraysse est l'une des artistes les plus prometteuses de sa génération.
Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris et a également étudié à la Julliard School de New-York. De retour en Europe, elle rejoint la Chapelle Reine Elisabeth en Belgique en tant qu'artiste en résidence. Elle a étudié notamment auprès de Roland Pidoux et Gary Hoffman.
Lauréate de la Fondation Banque Populaire, elle s'est récemment produite en tant que super soliste avec l'Orchestre Symphonique d'Anvers à la salle de concert Flagey à Bruxelles, avec l'Orchestre des UAEH au Mexique ainsi qu'avec l'Orchestre Camerata Venia dirigé par Gleb Skvortsov.
En 2018, elle s'est produite en direct devant 50'000 personnes au festival français "Un Violon sur le Sable", offrant un hommage à la légende du rock Johnny Hallyday.
Passionnée de musique de chambre, elle a donné des récitals avec des artistes de renom tels que les pianistes Abdel Rahman El Bacha, Nicolas Angelich, les violonistes Régis Pasquier, Laurent Korcia, la harpiste Anja Linder ou le violoncelliste Gary Hoffman.
Julie Sévilla-Fraysse fait partie du prestigieux Orchestre de l'Opéra national de Paris. Elle est également membre fondateur du Trio Klimt et, en parallèle, elle combine sa carrière classique avec des expériences insolites comme son duo avec le danseur hip-hop Yann Antonio.
Parce que la musique peut aussi soigner les âmes, Julie est Directrice Artistique et Ambassadrice de l'association CoCreate Humanity depuis 2020.
Julie Sévilla-Fraysse is one of the most promising artists of her generation. She graduated from the Conservatoire National Supérieur de Paris and also studied at the Julliard School in New York. Back in Europe, she joined the Queen Elisabeth Chapel in Belgium as an artist in residence. She studied with Roland Pidoux and Gary Hoffman.
A laureate of the Fondation Banque Populaire, she recently performed as a super soloist with the Antwerp Symphony Orchestra at the Flagey Concert Hall in Brussels, with the UAEH Orchestra in Mexico and with the Camerata Venia Orchestra conducted by Gleb Skvortsov. In 2018, she performed live in front of 50,000 people at the French festival "Un Violon sur le Sable", offering a tribute to rock legend Johnny Hallyday.
Passionate about chamber music, she has given recitals with renowned artists such as pianists Abdel Rahman El Bacha, Nicolas Angelich, violinists Régis Pasquier, Laurent Korcia, harpist Anja Linder or cellist Gary Hoffman.
Julie Sévilla-Fraysse is a member of the prestigious Orchestre de l'Opéra national de Paris. She is also a founding member of the Klimt Trio and, in parallel, she combines her classical career with unusual experiences such as her duet with the hip-hop dancer Yann Antonio.
Because music can also heal souls, Julie is the Artistic Director and the Ambassador of the association CoCreate Humanity since 2020.
SONIA MOSHNYAGER
Sonia Moshnyager commence l'apprentissage du violon à 3 ans.
Quelques années plus tard, elle à l'honneur d'être présentée et de jouer pour Lord Yehudi Menuhin. Sonia étudiera à la Haute École de Musique (HEM) de Genève dans la classe de Patrick Genet, elle y obtiendra un Master de concertiste et un Master de pédagogie. Elle recevra ensuite l'enseignement de Miguel Da Silva et obtiendra un Postgrade en alto.
Passionnée de musique de chambre, elle a le plaisir de jouer avec des musiciens tels que Shmuel Ashkenasi, Bertrand Cervera, Ricardo Castro, Jean François Hesser, Miguel Da Silva, Zhu Qian... Elle se produit dans des festivals en France comme à l'étranger, on peut citer le Banff International Festival au Canada, l'Académie de Sion en Suisse, Keshet Eilon Music festival en Israël.
En 2018, elle fonde, avec Lucile Podor et Julie Sévilla-Fraysse, le trio Klimt, qui l'amènera durant la saison 2020-2021 à se produire en France mais aussi à l'étranger . Sonia se passionne aussi pour l'orchestre et joue régulièrement au sein d'orchestres tels que l'Orchestre de Paris ou l'Orchestre National de France. En 2020, Sonia fonde l’agence de concerts Rêveries Sonores.
Sonia Moshnyager started learning the violin at the age of three.
A few years later, she had the honour of being introduced to and playing for Lord Yehudi Menuhin. Sonia studied at the Haute École de Musique (HEM) of Geneva in the class of Patrick Genet, where she obtained a Master of Concert Performance and a Master of Pedagogy. She was then taught by Miguel Da Silva and obtained a postgraduate degree in viola.
Passionate about chamber music, she has the pleasure of playing with musicians such as Shmuel Ashkenasi, Bertrand Cervera, Ricardo Castro, Jean François Hesser, Miguel Da Silva, Zhu Qian... She performs in festivals in France and abroad, including the Banff International Festival in Canada, the Académie de Sion in Switzerland, Keshet Eilon Music festival in Israel.
In 2018, she founded, with Lucile Podor and Julie Sévilla-Fraysse, the Klimt trio, which will lead her to perform in France and abroad during the 2020-2021 season. Sonia is also passionate about the orchestra and regularly plays in orchestras such as the Orchestre de Paris or the Orchestre National de France. In 2020, Sonia founded the concert agency Rêveries Sonores.
PETTERI IIVONEN
Salué par Il Gazzettino comme un artiste doté d'une "technique irréprochable et d'une interprétation expressive", le violoniste finlandais Petteri Iivonen a été loué pour sa "maîtrise et sa sensibilité émotionnelle" et "ses détails colorés et son phrasé réfléchi" (Helsingin Sanomat).
Médaillé d'argent et lauréat du prix spécial du 10e Concours international de violon Jean Sibelius, Petteri Iivonen est actuellement Premier Violon Solo du légendaire Opéra national de Paris.
Les points forts de la carrière de soliste de Petteri incluent ses apparitions avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, la Südwestdeutsche Philharmonie, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Helena, l'Orchestre royal de chambre de Wallonie, l'Orchestre symphonique classique de New York, le New European Ensemble, ainsi que l'Orchestre symphonique national de Lituanie. Il s'est également produit avec l'Orchestre philharmonique de Pannon, l'Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, au Kazakhstan avec l'Orchestre philharmonique d'État de Zhambyl et avec l'Orchestre symphonique de la RTV de Slovénie, pour n'en citer que quelques-uns. En outre, il a été soliste avec tous les grands orchestres de Finlande.
Petteri Iivonen s'est également produit en concert au Musée du Louvre à Paris, au Walt Disney Concert Hall, au Alice Tully Hall Lincoln Center, à l'Opéra de Tokyo, au Teatro Municipal do Rio de Janeiro, au Jerusalem Theatre et au Kodaly Center. Il a travaillé avec des chefs d'orchestre estimés tels que Lahav Shani, Giancarlo Guerrero, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Jean-Jacques Kantorow, Leif Segerstam, John Storgards, Vello Pähn, Hannu Lintu, Paul Goodwin, Arvo Volmer, George Manahan et Chi-Yong Chung, entre autres. En 2010, Petteri a interprété le Concerto pour violon de Tchaïkovski sous la baguette de Zubin Mehta.
En tant que chambriste passionné, il collabore régulièrement avec des artistes de renommée mondiale tels que Matti Salminen, Nobuko Imai, Elisabeth Leonskaja, Michel Lethiec, Lilli Paasikivi, Clive Greensmith, Atar Arad, Monica Groop, Frans Helmerson, Michaela Martin, Arto Noras, Regis Pasquier, Paul Neubauer, Martin Beaver, ainsi que les quatuors à cordes Emerson, Michelangelo et Tokyo.
Il fait de fréquentes apparitions dans le monde entier sur NDR en Allemagne et RTBF en Belgique, la radio israélienne, France Musique, ainsi que sur Classical 96.3 à Toronto et dans tous les États-Unis, de KUSC en Californie à WQXR à New York. Yarlung Records a publié ses premiers enregistrements en 2009, avec des œuvres de Bach, Brahms, Debussy, Franck, Ysaÿe et "Eli Eli" (2008) de David Lefkowitz, dédié à Petteri Iivonen.
Grâce à la générosité de la Karolina Blaberg Stiftung, Petteri Iivonen joue un G. B. Guadagnini (1746).
Hailed by Il Gazzettino as an artist with “flawless technique along with expressive interpretation,” Finnish violinist Petteri Iivonen has been praised for his “control and emotional sensitivity” and “colorful details and thoughtful phrasing” (Helsingin Sanomat).
Silver Medalist and Special Prize winner at the 10th International Jean Sibelius Violin Competition, Petteri Iivonen is currently the concertmaster (Premier Violon Solo) of the legendary Opéra National de Paris.
Highlights of Petteri Iivonen’s solo career include his appearances with the Israel Philharmonic Orchestra, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Südwestdeutsche Philharmonie, Montreal Symphony Orchestra, Helena Symphony, Royal Chamber Orchestra of Wallonia, New York Classical Symphony Orchestra, New European Ensemble, as well as the Lithuanian National Symphony Orchestra. Furthermore, performances with the Pannon Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, in Kazakhstan with the Zhambyl State Philharmonic, and with the RTV Slovenia Symphony Orchestra, to name a few. In addition, he has been a soloist with all of the major orchestras in Finland.
He has also been heard in concerts at the Museé du Louvre in Paris, Walt Disney Concert Hall, Alice Tully Hall Lincoln Center, Tokyo Opera City, Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Jerusalem Theatre and the Kodaly Center. He has worked with esteemed conductors such as Lahav Shani, Giancarlo Guerrero, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Jean-Jacques Kantorow, Leif Segerstam, John Storgards, Vello Pähn, Hannu Lintu, Paul Goodwin, Arvo Volmer, George Manahan and Chi-Yong Chung, among others. In 2010, Petteri performed the Tchaikovsky Violin Concerto under the baton of Zubin Mehta.
As a devoted chamber musician, Petteri Iivonen is a regularly collaborating with world-renowned artists such as Matti Salminen, Nobuko Imai, Elisabeth Leonskaja, Michel Lethiec, Lilli Paasikivi, Clive Greensmith, Atar Arad, Monica Groop, Frans Helmerson, Michaela Martin, Arto Noras, Regis Pasquier, Paul Neubauer, Martin Beaver, along with the Emerson, Michelangelo and Tokyo String Quartets.
He makes frequent appearances worldwide on NDR in Germany and RTBF in Belgium, Israeli Radio, France Musique, as well as Classical 96.3 in Toronto and all across the United States from KUSC in California to WQXR in New York. Yarlung Records released his debut recordings in 2009, featuring works by Bach, Brahms, Debussy, Franck, Ysaÿe and David Lefkowitz’s “Eli Eli” (2008) dedicated to Petteri Iivonen.
Through the generosity of Karolina Blaberg Stiftung, Petteri Iivonen plays a G. B. Guadagnini (1746).
KÉVIN ROBY
Kévin Roby est un tromboniste diplômé avec honneur du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de trombone basse, d’euphonium et de musique de chambre. De par son passé multi-instrumentiste, il revendique le renouvellement du répertoire de son instrument en mélangeant différents styles et différentes époques.
Il collabore avec les plus grands orchestres français et internationaux tels que l’Orchestre National de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National du Théâtre du Bolchoï etc., et il participe également à de nombreuses productions de musiques de films où il enregistre les bandes originales de nouveaux films, en musique du monde avec notamment le grand trompettiste Ibrahim Maalouf.
La musique contemporaine est un milieu qui l’intéresse également, avec plusieurs collaborations avec le compositeur français Bernard Cavanna.
Sa passion pour cet instrument s’étend sur toute la famille de celui-ci puisqu’il décide de se spécialiser dans le trombone contrebasse en allant étudier en Hollande à Rotterdam avec Brandt Attema, soliste international, et approfondit ses connaissances grâce à plusieurs masterclass (trombone basse de l’orchestre philharmonique de Berlin, trombone basse de l’Orchestre National de Boston et autres).
Lauréats de concours nationaux, internationaux et finaliste de plusieurs concours d’orchestre, Kévin continue de faire évoluer cet instrument sur toutes ses facettes.
Kévin Roby is a trombonist who graduated with honours from the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, in the bass trombone, euphonium and chamber music classes.Because of his multi-instrumentalist background, he claims to renew the repertoire of his instrument by mixing different styles and different periods.
He collaborates with the greatest French and international orchestras such as the National Orchestra of the Paris Opera, the National Orchestra of the Bolshoi Theatre etc., and he also participates in numerous film music productions where he records the soundtracks of new films, in world music with, among others, the great trumpeter Ibrahim Maalouf.
He is also interested in contemporary music, with several collaborations with the French composer Bernard Cavanna.
His passion for this instrument extends to the whole family of this one since he decides to specialize in the double bass trombone by going to study in Holland in Rotterdam with Brandt Attema, international soloist, and deepens his knowledge thanks to several masterclasses (bass trombone of the Berlin Philharmonic Orchestra, bass trombone of the National Orchestra of Boston and others).
Winner of national and international competitions and finalist of several orchestral competitions, Kévin continues to develop this instrument in all its facets.
GUILLAUME SIGIER
Guillaume Sigier commence le piano à l’âge de 7 ans à Valenciennes, puis entre au conservatoire de Lille, où il étudie auprès de Marc Lys et Christophe Simonet.
Il intègre le Conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Paris en 2005 dans la classe d’Henri Barda et Isabelle Dubuis et obtient son Prix de piano dans la classe de Roger Muraro. Après un Diplôme d’Artiste Interprète à Paris, il étudie également un an au Royal College de Londres auprès de Ian Jones.
Tout au long de son parcours, il bénéficie des conseils de personnalités telles que Susan Manoff, Anne Quéffelec, Daria Hovora, Florent Boffard, Denis Pascal, Hortense Cartier-Bresson, Jean-Claude Pennetier, et participe à de nombreuses masterclasses avec Roy Howatt, Philippe Bianconi, Gilbert Amy, Michel Béroff, Emmanuel Strosser, Christian Ivaldi et les membres du trio Wanderer, Avedis Kouyoumdjian, Peter Nagy...
Il se produit régulièrement en récital en France et à l’étranger lors de nombreux festivals. En tant que soliste, il interprète notamment le 3e Concerto de Beethoven, la Rhapsody in Blue de Gershwin ou plus récemment le Concerto en sol de Ravel à la Cité de la Musique à Paris, sous la direction de Philippe Aïche.
Féru de musique de chambre, Guillaume se produit entre autres avec la violoncelliste Honorine Schaeffer lors du 31e Festival international de piano de la Roque d’Anthéron - duo qui reçoit les encouragements d’Ivry Gitlis, ainsi qu’avec la violoniste Verena Chen au 1er Festival International de Violon de Beijing, mais également avec des artistes tel Yan Levionnois, le hautboïste Olivier Stankiewicz...
Récompensé du prix Ravel de la ville de Ciboure, distingué lors du 57e Concours international de piano Maria Canals de Barcelone en 2011, et lauréat de la Fondation L’Or du Rhin, Guillaume Sigier est soutenu par la Leverhulme Postgraduate Studentship. Vainqueur du concours World Piano Teachers Association, il est également lauréat des « Révélations classiques de l’ADAMI » 2013.
Guillaume Sigier started playing the piano at the age of 7 in Valenciennes, then entered the Lille Conservatory, where he studied with Marc Lys and Christophe Simonet.
He entered the Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Paris in 2005 in the class of Henri Barda and Isabelle Dubuis and obtained his piano prize in the class of Roger Muraro. After obtaining a Diplôme d'Artiste Interprète in Paris, he also studied for a year at the Royal College in London with Ian Jones.
Throughout his career, he has benefited from the advice of personalities such as Susan Manoff, Anne Quéffelec, Daria Hovora, Florent Boffard, Denis Pascal, Hortense Cartier-Bresson, Jean-Claude Pennetier, and has taken part in numerous masterclasses with Roy Howatt, Philippe Bianconi, Gilbert Amy, Michel Béroff, Emmanuel Strosser, Christian Ivaldi and members of the Wanderer trio, Avedis Kouyoumdjian, Peter Nagy...
He regularly performs in recital in France and abroad at numerous festivals. As a soloist, he has performed Beethoven's 3rd Concerto, Gershwin's Rhapsody in Blue and more recently Ravel's Concerto in G at the Cité de la Musique in Paris, conducted by Philippe Aïche.
Guillaume has performed with cellist Honorine Schaeffer at the 31st International Piano Festival in La Roque d'Anthéron, a duo that was encouraged by Ivry Gitlis, and with violinist Verena Chen at the 1st Beijing International Violin Festival, as well as with artists such as Yan Levionnois, oboist Olivier Stankiewicz...
Awarded the Ravel Prize by the city of Ciboure, distinguished at the 57th Maria Canals International Piano Competition in Barcelona in 2011, and winner of the L'Or du Rhin Foundation, Guillaume Sigier is supported by the Leverhulme Postgraduate Studentship. Winner of the World Piano Teachers Association competition, he is also a laureate of the "Révélations classiques de l'ADAMI" 2013.
Rosey Concert Hall - Mars 2021
Patricia Danzi - Discours d'ouverture en 2021| Opening speech in 2021
Pour tout renseignement complémentaire, merci de nous écrire à | For any further information you might need, please write at info@cocreatehumanity.org |
Téléphone +41 79 369 30 60